音乐是“美化了的语言”。特别是歌唱,说到底,就是用最美的语言,表达一种情感,用带有丰富情感的、美妙的旋律语言去表现一种情绪——也即情感。可见,情感的融入,在歌唱中是极其重要的,情感,是歌唱艺术的灵魂。
很多人都有这种体会:为什么我的音质很好,也不跑调,高音高吭宏亮,低音浑厚,但就是唱得不好听?其实,问题往往就出在感情处理上面!
很多人在唱歌时,往往就忽略了这一点,认为我高音上得去,低音下得来,音质不错,富有“磁性”,就能唱好一首歌。殊不知,最终的演唱结果呆板、没有感染力,没有艺术效果,这就是没有好好进行情感处理造成的结果。和专业歌手比较,往往通俗称之为“唱得不象”。
我们在唱一首歌曲时,严格地说,应该称为“演绎歌曲”。这正如念一首诗和朗诵一首诗,其效果是不同的道理。
那么,作为灵魂的情感,我们在唱歌时,应该怎么把情感融入到歌曲中去呢?个人认为,主要有三点:
一是理解要先于歌唱。歌词作者和诗人一样,在创作时,总是用自己的感悟和激情,把心中的情感,用诗一样的语言创作成歌词,再由作曲家谱曲。因此,理解这一点,我们也不难理解,首先我们在没演唱之前,就要好好地先去理解歌词,表达什么内容?表达什么思想感情?表达怎样的情绪?诉说一件什么事情?当理解歌词总体内容后,也就大体知道该用什么情感去表达了。这就是“歌曲内容的情感调子”。这个“调子”的理解,对演唱者来说,与曲调旋律一样重要。
二是理解曲调。曲作者往往是在理解词的基础上,根据词的内容进行创作的。我们在看曲谱时,往往在左上角标明“抒情地”“悲伤地”“喜悦地”“进行曲”“奔放地”…………等等,这些简单的词句,是整首歌曲的“主题词”,也是作者希望演唱者用什么的情感去演唱。所以,我们在演唱时,应该紧紧抓住这一重点去进行演唱,使词、曲、演三者协调统一、和谐。
三是要投入。很多人在演唱时,不够投入,没有“入戏”,没有走进歌曲的情景之中,人在曲外,毫无感情可言,显得很苍白。象和尚念经一样,平路死水。为什么一些优秀的演唱者,能够打动众多的听众呢?道理很简单,那就是他们在对整曲理解的基础上,演唱时能够注入情感,做到“以声悦人、以情动人”。
以上几点,只是个人的粗浅理解,演绎好一首歌曲,其内容和要求远远不止这些,非常具体,轻、重、缓、慢、强、弱,包括一些小节的处理,声音运用技巧等等,都是相当重要的,必须综合起来发挥。如果说,技巧是“硬件”,那么,演唱情感就是“软件”。只有“硬件”和“软件”结合起来,高度统一,才能使歌曲的演唱更加富有艺术效果,更富有感染力。
个人管见,作抛砖引玉之用。
嘿嘿,俺是新手,写几句体会,作为论坛见面礼~~~以后还请各位老师请多多赐教哈
