选择坚强 - 2008-9-29 21:04:00
著名音乐人、优秀吉他手—梁剑峰专访/ K" T: T8 P K; ?5 L7 {1 u0 v
梁剑峰，一个有点陌生的名字，但是随着许巍的第3张专集《时光.漫步》优异表现，梁剑锋逐渐从幕后走入台前、走入人们视野中。在《时光.漫步》他担任了大部分吉他演奏，并且完成了３首音乐的编曲。而由他担任制作的“十二乐坊”的专集，现在在日本卖到100万张，在圈内引起广泛的重视，以及业界的哗然。- T. D% h* O: Z5 N8 |4 L7 ?0 J+ {
2003年9月27日下午，“祥子”在老峦录音棚专访了正在忙于给一张新专集最后缩混的音乐人、优秀吉他手—梁剑峰。9 V5 M7 F5 p6 A6 z: Y; {
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Q：很多朋友认识您是从许巍的第3张专集《时光.漫步》中清新的吉他声中，请简单介绍一下自己好吗？ # W% Q+ P2 P9 B+ A0 E
梁剑峰（以下简称梁）: 我是70年出生的，大概10岁的时候就进入吉林戏曲学校学习京剧，京胡、二胡、月琴等乐器，一共学了七年，从80年到87年，开始学吉他大概是在85年左右，同寝室的人在弹吉他玩儿，我也是搞乐器嘛，我也拿过来玩儿，然后家里花了十三块钱给我买了一把木吉他，- L1 _. e- E- R' d/ {' u" O1 I
Q：十三块钱？# h/ i" y: _; n9 B9 h. r6 t
梁：对（笑）！然后我就开始弹吉他，买了一些书，我弹了一段时间，然后就开始找老师。正好那时侯我们学校有一个弹古典吉他的老师，弹得不错，叫李校长，等于我自己先弹了几个月，然后开始学习古典吉他。那时候喜欢到外面去，拿着吉他，就是歌会的那种，到广场上就唱，和人家比歌的那种。八七年七月份我刚刚毕业的时候，正好有一个吉林省的吉他比赛，有古典组，我也参加了，拿了第二名。然后我就毕业了，那时候京剧团毕业挺难分配的嘛，结果评委要我去省歌舞团，于是我就到省歌舞团了。之后就参加演出，开始弹电吉他了！. F6 h0 w6 ]) t) ]2 u. K
Q：弹电吉他应该是在八几年了？应该也没有效果器？
'梁：那时侯没有效果器，我就用的是音箱上的失真，有一个日本的Fender箱子，可以调出失真来。然后就开始歌厅什么的，在长春市的歌厅搞伴奏，当时我们是最好的乐队嘛。3 n( z" K; `6 d. _9 I- m+ i% b2 r) v0 f
Q:您对吉他初学者的建议，及对吉他学习的一些认识
梁：我觉得作为吉他手，都应该弹一弹木吉他，就算不弹古典，至少也应该有一把箱琴，很多歌都应该自己唱。边弹边唱，喜欢的歌自己弹一些，溶入到音乐里面比较容易，木吉他这个部分是一定要有的，作为一个吉他手，不管是成为一个吉他技师还是什么，因为吉他是你走入音乐殿堂的台阶，作为初学者，不管你是学了几个和声，会了几个和弦，这时候你就可以开始创作，投入比较块，就会那么几个和声，你就可以创作了！箱琴是最直接的了，就好象贴在你的心上一样。所以说箱琴是一定要弹的！很多小孩不弹箱琴，箱琴、古典都不弹的，这样就走了弯路。5 b& F+ h1 }* p, o# t. _$ ~4 k
Q：您对初学者买琴有什么好的建议及推荐？
梁：我觉得弹电琴的话Fender和Gibson这两种琴必须得有一把，初学者如果有条件的话可以先在这两种琴中选一把，以后更类别化、更细化了以后呢可以选择其他的琴，（电）吉他手要是没有一把Fender或者Gibson的话，那么等于说你不是完整的。因为这两种琴能够在音色上兼顾，更不容易限制音色。) {. X- ~3 H, X3 W4 J9 S ^
Q：我觉得你谈到选琴的出发点还是和上面练习木吉他的想法是一个出发点，就是注重音乐感觉的培养。
{: d# r梁：对，然后就是作为初学者应该先着重弹一些blues，因为blues它的和声比较固定，就一个12小节的和声套子，非常容易发挥你的创造力。即使你手里没有太多的音符和速度，但你可以培养你的音乐性、创造性，有了创造力就好了。$ ?+ R( ^1 v! C" V( N
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Q：有的初学者会认为blues是黑人的音乐，我可以先学一些基础，然后弹出民族味的东西，关于blues，你能不能再谈深入一点？消除一下这个误区？8 t% I8 B0 ^4 o4 J3 ^9 k0 b
梁：可以。在blues这个简单的循环里面，你可以构建自己的音乐，养成自己的习惯，而且你不用考虑太多，关于乐曲的这个A段、B段你不用去构建，直接就可以进入，这样就能够让你更自由的发挥。玩儿起来就更容易玩，因为它只有三个和声，就比较自如。主要是培养音乐性和创造力。
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Q:请谈谈您的音乐创作？自己准备出吉他专集吗？
梁：我一直有一个心愿就是把自己的音乐介绍给大家，我可能要唱一些歌，还有一些曲子，都是我自己写的。5 v) q4 k6 y* `( u1 y# z( b, p
Q：许巍的第3张专集《时光.漫步》中很多吉他出自您手，能谈谈当时的工作情况吗？
梁：这张专集就是在这间录音棚录制的。我想受到欢迎的话可能和许巍的音乐有关，我弹起来就觉得他的音乐是非常简单化，简化的，也比较直接、单纯。我本人也不喜欢那种繁杂的、堆积在一起的音符，可能因为跟许巍的音乐都契合在一起了，有一些共通的东西，弹起来也就会更得心应手了。如果是符合自己的话就能够做得好。录制的时候也有一些困难的部分。
Q：困难的部分？比方说……% L% ? X/ N9 {9 F3 A& L, j
梁：比如说选择音色、音效方面，反复地录了很多，试了很多。许巍的音乐就是吉他比较重的，其他象贝司和鼓，也就不多。
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Q：您现在也大量参与录音工作，都录制了哪些作品？
梁：比如说杨坤的、陈琳的。近期的给瞿颖录了三首，姜昕的三首我负责了两首的编曲，然后还有张恒的，编了一首，给他弹了两首，因为前一段时间我一直在忙“十二乐坊”的制作，现在在日本卖到100万张，然后我拿到了那个黄金加白金的那个……那个……叫证书吧。这张碟在日本市场上挣了两个亿人民币。现在马上又要忙他们的第二张专集的制作，全部精力马上又要投入到里面。把我所有的时间都占了，只好推掉了其他方面的工作。预计要到十二月底能完成。. `# v6 Z0 t7 E. }( ~! ?! h ^/ ^
Q：“十二乐坊”这个唱片的影响够大的了！3 {7 A5 ?) o8 o! \. s4 r& p
梁：对，整个日本音乐界都哗然嘛。
Q:您玩ＤＩＹ吗？如果玩请谈谈吉他手的ＤＩＹ？/ }! K! D" X8 i4 _9 e
梁：我编曲都在用电脑，软件就用CUBASE，声卡是雷拉，当然，要有好的声卡做保证，朋友们都说这个还可以，现在一直都是这个价。但是关键还是要有音乐。再有就是电脑有毛病的话，找一些专家来帮你。刚开始做的时候还是会有一些问题自己处理不了。" x' d3 E" r+ }" o) Z
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Q：您喜欢国外哪些吉他手或者大师？能简单介绍或者分析下吗？" U( ~ N% l% C! |4 p& j
梁：我首推的是Jim Hendrix，还有steve ray vaugh ，现在在的我比较喜欢scott handson ，美国的一个吉他手。首先他们技术比较好，象我刚才提到的几个，他们都已经比较……就是我们很难达到的随心，stive vai，他是比较好的，但是我更喜欢steve ray vaugh ，他就比较好，你就是完全被他所征服了，就是那样。这样的吉他手我都很喜欢，都是音乐性的，并不是很复杂。还有就是pink floyd, yes我都很喜欢。爵士我也挺喜欢的，但就是抽不出时间和那些爵士音乐人一起玩儿。如果有时间会和他们一起做一些象 一样的音乐。我自己非常喜欢那种能玩儿的音乐，而不是象现在这种总上处于工作之中，感觉压力挺大的，哎呀！特别多的工作。
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Q：那看你怎么想，其实编曲应该也是很有意思的。) N1 c1 f r+ ?7 j
梁：对，但有时你就感觉压力特别大，你要编好了就更麻烦了，他们会说你再编一首吧。（笑）要编不好的话自己觉得压力就大。“十二乐坊”的成功，现在又要做第二张，这种不是生活的压力更……精神上的压力比较大。你怎么去保证那个质量，下一张也不要低于100万，这压力太大了。我一直都是比较负责任的人，以前没有担起过那么多的重任，一下子这么多重担，真是压力太大了！
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Q：谈谈亮子，他已经出了两张DIY专集，参与了100多张唱片录制，谈谈他。7 L; p- [! `' @6 h1 N) |5 u
梁：他出了两张专集我觉得特别高兴，怎么说呢，在吉他手里面，他带了一个好的头，他这样做特别有好处，能使中国的音乐更多元化。他自己创作的两张专集大概有20多首曲子吧，那么作为吉他手创作那么多东西实际上是有相当大难度的。我觉得也是可以肯定的，都做得相当不错。并且没有太多资金的支持，但是他能做得那么好，我觉得很好。; Z; k- Z7 I/ v1 g7 @
也希望有更多的人能做出自己的音乐，我觉得最要鼓励的就是做自己的音乐，别总跟别人去走。他弹琴跟他的性格一样，比较坚定，比较把握。我自己弹琴就比较随意，就是不太确定，今天高兴了会这样弹，明天又不这样弹了，在他身上也学习了好多东西，
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Q：您上网吗？上网主要做些什么？- i9 h7 g9 O; b1 x/ _
梁：我不常上网，因为没有时间，也想上去看很多东西，但不知为什么，就是……没时间（笑），上网也就是查一些资料。: x" X* y$ r% D) C7 S% ^
Q:还有什么要补充吗？
梁：技术方面当然要下功夫，还有一个，我觉得中国的吉他手都有一个弱点，那就是和声的问题。他们西方的音乐概念还是和我们这个1234567有些不同，就算是初学者，你要是有一个正确的方向，知道怎么样训练自己的话，那就会少走弯路。在和声方面，对吉他手是特别好的部分，但是也会很艰苦的，很枯燥，不管怎么说，作为练习的一部分，着重点还是应该在和声上面，音阶也特别重要。& ~) b& s" o9 v( r
吉：是，现在有一些年轻吉他手都不怎么重视和声，技术仍然是他们练习的重点。
梁：也不是年轻吉他手，包括我们一些老的吉他手，有一些误导，他们很多音阶都不太确定，他们有机会应该多接触一些爵士类的音乐，我们不是要搞爵士乐，而是在里面多吸收一些营养。着重点还是要在和声上面，因为吉他他本身就是一个和声乐器。Solo也是建立在和声上面的solo，我曾经在一个杂志上看说steve vai 每天要做两个小时的和声练习，还有音阶什么的，等于说和声和音阶都是每天需要做大量练习的一项内容，要是不熟悉scale，那么你弹的东西总上在一个调上，要走出这个调，你会觉得是一件很困难的事情。要是你做了大量的训练，你要去哪里都会觉得很容易。然后在同一个调里面可以变化出意外的音阶，这些都不是问题了。6 C; U% w) \. f# G7 ^
Q：是不是说多做这些练习就会越弹越聪明，而不会逐渐僵化呢？& `' R* f8 D7 i) ?3 j, L- o4 F
梁：恩，如果没有那个知识帮助你的话，你就会觉得不容易走出去。或者是走出去，走不回来。听eric Johnson 你就明显地感受到这种自如，他随便地弹出自己的和声。比如说123562，这样一个和声，你不一定在和声表里面找到的你都可以创造出来，有这个能力。3 `1 z5 {: ~% q: [2 @8 }
Q：那么你是从什么时候开始重视和声的？开始你学民族乐器，后来又学古典，这些都不会引起你重视和声啊？* y& F: m5 G# P x; a( F& [
梁：对，开始都不重视。大概在好几年前吧，我比较奇怪他们（国外的吉他手）的melody比较自由、比较好听，又在和声里面，然后他还有很多意外的音。我们不是为了追求意外，而是要知道还有更自由的弹法。不然的话就好象老有一个绳索捆住你。也就是说，等你有了更多的知识的时候，那时候你会更自由。
海底的鱼眼泪 - 2008-9-30 22:01:00
对音乐的执著追求！！
流浪的心 - 2008-11-27 21:09:00
看帖要厚道——怎么说也得顶一下吧